Yapay Zeka Çağında Güzel Sanatların ve Beşeri Bilimlerin Değeri

Bu sonbaharda Girit'teki bir "Fitness ve Bedenlenme" kampından döndüm ve kampüste günümüzdeki en değerli fakülte üyelerinin tiyatro bölümlerinde bulunabileceğini düşünerek ayrıldım.

Tuzunu hak eden her profesör, kendi disiplininin çalışmaya değer en önemli şey değilse bile en azından en ilginç şey olduğuna inanır. Öyle olması da gerekir, ancak yanılıyorlar. Benim öğrettiğim şey —kurgu dışı yazarlık, özellikle de birinci şahıs anlatımıyla— aslında en önemli beceridir.

Metin içinde özgün ve dürüst bir şekilde var olabilmek size krallığın anahtarlarını verir. Koleje, iyi notlara, işlere, burslara, hatta randevulara giden yolu yazabilirsiniz.

Botların ortaya çıkışına rağmen bu duruşumdan vazgeçmeye hazır değilim. Yazmanın ne düşündüğümüzü bulma yolu olduğunu söylemek bir klişedir. Ancak kelimeleri bir sayfaya ya da ekrana aktarmak için mücadele etmiş herkes, meselenin özünün genellikle üçüncü paragrafta, üçüncü sayfada veya 30'uncuda ortaya çıkmadığını bilir.

Bu da hepimizi, özellikle de öğrenim ücreti ödeyen halkı, öğrencilerin kolejden telefonlarında ve bilgisayarlarında artık bulunmayan ne elde edebileceğini sorgulamaya yöneltiyor.

Hiç tiyatro dersi almamıştım. Hiç medya eğitimi almamıştım. Doğaçlama denemek zorunda kalsayım, muhtemelen panik ataktan ölen ilk insan olacağımdan oldukça emindim. Yıllarca ders vermeme, halka açık sunumlar yapmama ve dünyada var olmama rağmen, bir grup insanla konuşmam gerektiğinde rahatsız olmaya devam ediyorum.

Eylül ayı başlarında Girit'te bir hafta geçirmemin nedeni de budur. Son dört yıldır bu kampa katılan finans sektöründeki bir arkadaşım, "Bence bunu gerçekten ilginç bulurdun" dedi. "Bedenlenme"nin ne anlama geldiğine dair hiçbir fikrim yoktu, ancak bana beden eğitiminin —spor salonu devreleri kısmını anlamıştım— ve beni dağlara kaçmak isteten oyunculuk koçluğunun bir kombinasyonunu anlattı.

Ancak Girit'teki dağların harika olduğunu ben bile biliyorum. Ve önümde bir dizi sunum varken, tavuk gibi vazgeçme fırsatım olmasa da son dakikada kaydoldum. Yaşlanmanın en büyük armağanlarından biri verecek daha az incirinizin olmasıdır. Ayrıca rahatsız olmak yeni şeyler öğrenmenin tek yollarından biridir.

Tiyatro insanlarının bedenlerinde kendilerini ne kadar evlerinde hissettiklerini, fiziksel yakınlıkla ne kadar rahat olduklarını her zaman kıskanmışımdır. Yani, iğrenç. Ama aynı zamanda, vay be. İlk gün, yoga esnemelerinin ve zorlu ama eziyetli olmayan bir antrenmanın ardından oyunculuk koçu ikimizi bir daire içine soktu ve "Açıklamayacağım. Sadece bir şey deneyeceğim" dedi.

Hayali bir top fırlattı. Biri onu yakaladı. Ansızın doğaçlama yapıyorduk. Oyunculuk yapıyorduk. Doğal olarak topu alıp eve gitmek istedim ama yakalamış gibi yapıp geri fırlattım.

Ertesi gün, işi zorlaştırma seçenekleriyle birlikte başka bir fitness devresi geldi. Ardından bir sahnizden replikler okumadan önce bedenlerimizde hareketi "tatmak" hakkında konuştuk. Altı seçeneğimiz vardı ve birçoğumuz en sevdiğim yazarlardan birinin "Gerçeği kaldıramazsın" diye başlayan konuşmasını seçti.

Bu bir işkenceydi. Sesli olarak sadece birkaç cümle okuyorduk, ünsüzler ve ünlülerle oynuyorduk, ancak vücudumdaki her kasın gerildiğini hissedebiliyordum. Rahatlamam söylendi.

İkinci günde grubun yarısının gözleri bağlanmıştı. Eşleştik ve görebilenler diğerlerini stüdyo etrafında giderek hızlanan ve sonunda dansa dönüşen bir tempoda yönlendirdi. Sonra yer değiştirdik.

"Stay Sexy" şarkısı eşliğinde dans ederken ortağım —Meksikalı bir iş adamı— ve ben çıldırdık. Ancak "Eye of the Tiger" çalmaya başladığında gözlerimin dolduğunu fark ettim.

Vücudumu zorlama konusunda deneyimliyim. İşim tamamen zihnimle ilgili. Onları günlük yaşam sandığı içinde ayrı çekmeceler olarak ele aldım. Ancak kolejdeki gibi, tahıl alkollü punçun engellemeyi kaldırıcı etkileri olmadan bile dans ederken, ne kadar çok şey kaçırdığımı fark ettim.

Sınıfta oturduğumda veya bir grubun önünde durduğumda —özellikle kolej ve üniversite başkanları gibi çok korkutucu olanların— küçük maymun zihnindeyimdir. Aptalca veya bariz bir şey söyleyeceğimden endişelenirim. Ya da beni okumuş ve arada sırada beni komik bulan insanları hayal kırıklığına uğratmaktan. Onları, pek çok anlatıcı tarafından sıkıldığım gibi sıkacağımdan endişelenirim, bu yüzden kimsenin bir market alışverişi listesi üzerinde çalışmak için zamanı olmayacağını umarak olabildiğince hızlı konuşurum.

Genellikle bir konuşma yaptıktan sonra ne söylediğimi neredeyse hatırlayamam. Yakın zamanda seyircilerden birine oturumu hatırlayabilmem için gelecek sefer not almasını söyledim. Başka bir deyişle, bedenimi terk ediyorum.

Girit'te öğrendiğim şey samimiyeti taklit etmek veya özgüven sergilemek değildi. Varoluş hakkındaydı: bedenimde, şimdiki zamanda ve diğer insanlarla iletişim halinde nasıl kalacağım. Nasıl açık olunacağı. Dürüstçe nasıl iletişim kuracağı.

Doğal olarak bu, öğrencilere ve akademisyenlere yazma hakkında öğretmeye çalıştığım şeydir: sayfada kendiniz olarak nasıl görünürsünüz. Gerçekten kim olduğunuzun en iyi, en akıllı versiyonu olarak nasıl yazarsınız.

Bunu klavyemin rahatlığında nasıl yapacağımı biliyorum. Ancak beni bir sahneye koyun, titreyen elleri, titrek bir sesi ve işi bitmek için kelimeleri aceleyle dışarı çıkaran bir kadın göreceksiniz. Bu tür bir eğitimin benim için neler yapabileceğine dair bir tat aldım ve bu beni hala seğirse de daha fazlasını istiyorum. Bir doğaçlama grubuna kaydolmaya hazır değilim. Ancak aktörlerden bazı halka konuşma dersleri alabilirdim.

Ardından, geçen ay küçük zihnimi ardına kadar açan başka bir deneyim yaşadım. Başkan dostum Jim Gandre ile Manhattan Müzik Okulu'nu gezerken bir prova stüdyosuna girdik. Birkaç öğrenci, klasik müzisyenleri, cazcıları, müzikal tiyatro meraklılarını ve bir şarkıcıyı bir araya getirerek Verdi'nin Otello'sunun yeniden yorumunu müfredat dışı eğlenceli bir şey olarak yapmaya karar vermişti.

Bazılarının yumuşak (ıyk) veya dayanıklı (öğ) beceriler olarak adlandırdığı şeyler tam da bu öğrencilerin uyguladığı şeylerdi: işbirliği, yaratıcı gerilimleri keşfetme, reddedilmeyi kabul etmeyi öğrenme, ortak bir hedefe doğru çalışmak, pratik yapmak, pratik yapmak, pratik yapmak (eski soruya verilen yanıt, "Carnegie Hall'a nasıl ulaşırsınız?") ve birbirlerine gerçekten dikkat etmek.

Yeni mezunların iş bulmasına yardımcı olmak amacıyla yazdığım kitabım için çok çeşitli alanlardaki işverenlerle röportaj yaptığımda, bana ana dalları, kimlik bilgilerini, soy ağaçlarını veya tutum dışında hiçbir şeyi umursamadıklarını söylediler. Başvuru sahiplerinde aradıkları şey alçakgönüllü, aç ve akıllı bir zihniyetti.

Belki de kolejin ve üniversitelerin yapay zeka çağında öğretebileceği tek şey sadece daha iyi komut dosyaları yazmak veya bot tarafından oluşturulan düzyazı veya müzik arasında ayıklama yapmak değildir. Belki de ihtiyacımız olan şey öğrencilere diğer insanlarla tam olarak var olma konusunda daha fazla şans vermektir: dinleme, yanıtlama, bir tökezlemeden kurtulma, bir odada anlam yaratmak için bir ses ve beden kullanma.

Başka bir deyişle, belki de daha fazla öğrenciye nasıl oyun oynanacağını öğretmeliyiz – sahtekarlar olarak değil, diğer insanlarla iletişim kurması gereken bedenleri olan insanlar olarak.

Rachel Toor, Inside Higher Ed'de katkıda bulunan bir editör ve başkanların ve rektörlerin anonim olarak yazmasına izin veren haftalık bir bülten olan The Sandbox'ın kurucu ortağıdır. Aynı zamanda yaratıcı yazarlık profesörü ve tuhaf bir şekilde çeşitli konular üzerine kitapların yazarıdır. Soru, yorum ve şikayet ve iltifatlarınızla kendisine buradan ulaşabilirsiniz.